書籍簡介
武俠片向來被視為盛載着中國文化國族主義，但在香港的大眾文化脈絡下，卻是與香港現代都市工業式社會息息相關。葉曼丰指出，武俠片在香港的六、七十年代意義重大，不單關乎其時香港人的生存狀況，同時表現出各種在社會上互相爭競的主體性和性別論述，也能從中看出資本、人口、貨物、資訊和科技如何在香港流轉。
本書為香港武俠電影研究提供了重要而全新的理論框架，說明社會變遷與文化／美學形式如何交織在一起。本書不單詳細地闡明宏觀的狀況，同時仔細分析個別影片。作者一方面論及胡金銓、張徹和李小龍的經典作品，一方面談論比較少人注目的作品，像是劉家良和楚原的影片。透過這些作品，葉曼丰鑽進武俠電影中的身體符號學和感官世界，點出武俠片中的性別之難，兼而闡明這個香港電影中重要的類型如何跨越邊界，與世界各地的邊緣與少數接合在一起。
《武俠電影與香港現代性》為讀者點明了武俠片研究的新方向，是電影研究學者和華語武俠電影影迷不可錯過的重要作品。
書籍資料
原書名：Martial Arts Cinema and Hong Kong Modernity: Aesthetics, Representation, Circulation
作者︰葉曼丰
翻譯：譚以諾
審訂：葉曼丰
編輯：譚以諾、謝莉娜
美術設計：Somely So
出版：手民出版社
出版日期：2020 年10月初版
ISBN︰978-988-74161-4-2
定價︰HK$148
購買連結：手民網上書店
作者簡介
葉曼丰
美國奧克拉荷馬州大學電影與媒體研究系副教授，著有本書外，另合編有《American and Chinese-Language Cinemas: Examining Cultural Flows》（2015）與 《The Cold War and Asian Cinemas》（2019）。
譯者簡介
譚以諾
香港浸會大學電影系講師，著有《 香港獨立電影圖景：訪問評論集》（合著），譯有《蔡明亮與緩慢電影》。
目錄
中文版序
引言：武俠電影與香港現代性
第一章：身體符號學
第二章：感官世界
第三章：男性神話
第四章：差異之難
第五章：邊緣電影，少數跨國主義
後記
參考片目
參考書目
報導與書評
2022年7月20日：Brian Liu，〈李小龍為何是黑人眼中的英雄？〉，《CUP》。
2021年11月1日：廖康宇，〈讀「武俠電影與香港現代性」〉，《CUP》。
2021年5月29日：〈被遺忘的香港之光—簡談武俠電影與香港現代性【𠝹櫈電影學會】〉，《Happy Kongner》。
2021年1月11日：挖史人，〈武俠片如何表現香港人集體記憶?——《武俠電影與香港現代性》〉，《人人焦點》。
2021年1月10日：〈當代武俠片的想像，如何表現香港人的集體記憶和經驗？──《武俠電影與香港現代性》〉，《故事》
2020年12月13日：〈武俠片是否仍能扮演展現香港獨特文化特色之角色？──《武俠電影與香港現代性》序〉，《微批》。
2020年11月27日：〈《武俠電影與香港現代性》：李小龍為何成為了世界工人階級的英雄〉，《香港01》。
活動
2020年11月27日：武俠電影與香港現代性，香港浸會大學。
引用
手民出版社 