作者：徐蘭君
出處：https://www.cuhk.edu.hk/ics/21c/media/articles/c197-202110004.pdf
摘要
二十世紀60年代初期，中國長春電影製片廠（長影）拍攝、喬羽編劇、蘇里執導的電影《劉三姐》（1960）在新加坡掀起一股熱潮。它連續在影院上映超過七個月，打破了新加坡當時所有票房紀錄。電影關注下層民眾生活，其中優美的民歌（山歌）和美景尤其為華人觀眾所欣賞和喜歡。通過聚焦《劉三姐》以及邵氏兄弟（香港）有限公司（邵氏兄弟）發行的兩部改編版本，即羅臻的《山歌戀》（1964）和袁秋楓的《山歌姻緣》（1964），本文將集中探討《劉三姐》現象於1960年代在海外華人社群的廣泛傳播和接受。
基於口述史、電影製片廠紀錄以及當時的新聞報導等材料，本文第一部分分析新加坡《劉三姐》熱的起因，就電影與該時期新加坡激進的勞工政治運動、離散華人社群的政治及身份認同，以及中國與南洋地區左翼文化和情感的跨域流動之間的關係等核心議題進行討論。第二部分將簡略地對比分析三部影片中民歌、群眾（特別是參與對歌的群體）、愛情傳奇、風景的使用，並提出以下問題：三部電影中的風景和民歌元素如何成為二十世紀50、60年代再現「中國性」的政治競爭元素？與在中國大陸製作、拍攝的《劉三姐》不同，邵氏兄弟的《山歌戀》攝於香港，而《山歌姻緣》則是在台灣取景。在冷戰的大背景下，中國大陸版本與兩部改編版本間的界限是涇渭分明還是曖昧不明？總的來說，本文將電影理解為切入冷戰時期情感結構（structureoffeeling）的一種有效途徑，探討「音樂片／歌舞片」（musical）這一電影類型如何與60年代東南亞本土發生的去殖民政治運動、中國的文化外交，以及亞洲離散華人社群間的跨域文化紐帶密切相關。