作者：Dag S. Yngvesson
出版社：University of California Press
資料來源：https://luminosoa.org/books/m/10.1525/luminos.247
摘要
《群島電影》比較了二十世紀中葉至今東南亞各地電影與政治發展的軌跡，並以印尼爪哇島作為重要的出發點。其「群島式」方法呼應了這個由「水土」（tanah air）構成的區域：在此，差異與持續變動無可避免，溝通策略因而在此無可避免下被形塑。
本書強調本地電影如何從既有的區域表演形式中萌芽，例如四處巡迴的民間劇場──以跨地域、跨時代的即興敘事與美學組合而聞名。相似地，東南亞電影之所以獨樹一幟，在於拒絕被單一的、主權式的、或必然具男性視角的參照點所支配。電影創作者以民眾化的「不馴」、嘲諷、甚至恐怖表現來回應政治與社會的變動，同時挑戰善／惡、自我／他者、銀幕內／銀幕外等二元詮釋。
書中提出一種共同的電影「母系中心凝視」（matrifocal gaze），此凝視利用區域內性別角色模糊的特性，介入關於國家主義、性別與權力的鬥爭。
綜觀全書，東南亞各地的電影共同鋪展出一種多元的現代視覺性，其根源深植於區域各國互相交織、獨特而複雜的歷史之中。