作者：Jeehey Kim
出處：Journal of War & Culture Studies
資料來源：https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/17526272.2025.2459494
摘要
本文探討1950年代至1970年代東亞地區的國際攝影比賽，以及特定攝影家在冷戰期間意識形態鬥爭中的影響。文章聚焦於「沙龍攝影」──一種融合傳統畫意攝影與現代主義美學的風格；由於區內評論者多偏好寫實與紀實攝影，這類作品長期被忽視。
這些攝影家嘗試結合西方藝術潮流以形塑獨特的視覺美學，同時選擇本地題材，作為在國際競賽中象徵自身文化的方式。本文質疑將沙龍攝影貶抑為非主流的觀點，主張其在冷戰時期實際上發揮了重要的意識形態作用，象徵與西方陣營相連結的藝術自由。
透過分析來自南韓、台灣、新加坡與越南的攝影家，本文說明作品如何促成反共陣營的文化連帶，並指出沙龍攝影的美學選擇與政治動機密切交織，深刻反映當時的地緣政治情勢。