武俠片向來被視為盛載着中國文化國族主義，但在香港的大眾文化脈絡下，卻是與香港現代都市工業式社會息息相關。葉曼丰指出，武俠片在香港的六、七十年代意義重大，不單關乎其時香港人的生存狀況，同時表現出各種在社會上互相爭競的主體性和性別論述，也能從中看出資本、人口、貨物、資訊和科技如何在香港流轉。
本書為香港武俠電影研究提供了重要而全新的理論框架，說明社會變遷與文化／美學形式如何交織在一起。本書不單詳細地闡明宏觀的狀況，同時仔細分析個別影片。作者一方面論及胡金銓、張徹和李小龍的經典作品，一方面談論比較少人注目的作品，像是劉家良和楚原的影片。透過這些作品，葉曼丰鑽進武俠電影中的身體符號學和感官世界，點出武俠片中的性別之難，兼而闡明這個香港電影中重要的類型如何跨越邊界，與世界各地的邊緣與少數接合在一起。
《武俠電影與香港現代性》為讀者點明了武俠片研究的新方向，是電影研究學者和華語武俠電影影迷不可錯過的重要作品。
作者︰葉曼丰
翻譯︰譚以諾
審訂︰葉曼丰
編輯︰譚以諾、謝莉娜
設計︰Somely So
作者簡介
葉曼丰
美國奧克拉荷馬州大學電影與媒體研究系副教授，著有本書外，另合編有《American and Chinese-Language Cinemas: Examining Cultural Flows》（2015）與 《The Cold War and Asian Cinemas》（2019）。
譯者簡介
譚以諾
香港浸會大學電影系講師，著有《 香港獨立電影圖景：訪問評論集》（合著），譯有《蔡明亮與緩慢電影》。
各界推薦
功夫片以身體為先、看重力量多於細緻描寫、行動多於語言，特別容易取悅各國工人階層。縱然很多影評認為，著重身體和感官刺激的風格，顯得功夫武俠低俗，但恰恰是這些元素，加上主角通常以捍衛正義之名行使暴力，背景又涉及種族及社會底層抗爭，使得功夫片打破地域文化界限，贏得國際邊緣社群的共鳴。
20 世紀下旬，港產片的數量之多、影響之廣，令香港贏得「東方荷里活」的稱號。在 1960 至 80 年代之間，港產片又以武俠電影（即功夫片）為主，因此，認識武俠電影，對了解香港電影工業的歷史發展非常重要。而作者葉曼丰博士，則希望透過了解香港社會在 6、70 年代的轉變，重新審視武俠電影的發展及其影響。